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FOTÓGRAFOS: ELLEN KOOI





Ellen Kooi nace en 1962, en la localidad holandesa de Leeuwarden. Recibió su educación artística en la Academia de Arte de ABK Minerva en Groningen (Países Bajos) y completó sus estudios de postgrado en Arte en la Rijksacademy en Amsterdam. 
En sus composiciones abundan las tomas en formato apaisado y panorámico, con un uso exquisito del gran angular y con una predilección especial por el paisaje no como localización o ambiente, sino como elemento vivo y protagonista de sus fotografías. Contrapone dicho paisaje natural y ese tratamiento tan especial que le da al color con la intensa y preparadísima orquestación de sus composiciones. Son muchas las horas de trabajo que encierra cada una de sus instantáneas tanto en la localización y el estudio de la luz como en la construcción formal de la imagen.



Si hay algo que me atrae profundamente del trabajo de Kooi es que en cada una de sus fotografías algo mágico está a punto de suceder o ha sucedido ya. Es también muy interesante cómo trabaja la narrativa de sus imágenes, combinando lo inverosímil con la naturalidad de la convivencia y relación del ser humano con el entorno. Constantemente, Kooi se pregunta cómo determinados lugares afectan a la forma de ser que tenemos las personas, a nuestro estilo de vida.



Se la considera como una de las fotógrafas contemporáneas emergentes más influyentes en la actualidad junto a otros fotógrafos holandeses como Erwin Olaf y Ruud Van Empel. Su obra es aceptada de manera integral por crítica y público y ha sido presentada en exposiciones en numerosas instituciones nacionales e internacionales. Si tienes ocasión y puedes organizar una visita, parte de su trabajo también se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Te dejo con un video que resume un poco su trayectoria artística. Hay un par de imágenes que tal vez no gocen de la calidad necesaria para verse de manera correcta en la pantalla de tu ordenador, pero me parecían absolutamente imprescindibles y no quería dejarlas pasar. Espero que te guste y lo disfrutes al igual que yo he hecho con la documentación y el montaje.

Y ya sabes, si te parece útil e interesante, no rompas la cadena: ¡¡compárte!! ;)






Si quieres continuar recibiendo información de una forma más cotidiana sobre el trabajo de esta fotógrafa, puedes hacerlo siguiendo mi tablero de Ellen Kooi en Pinterest. Te dejo también un enlace a su web para que puedas disfrutar aún más a fondo de su obra y proyectos fotográficos.

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CORAL PINK · UN SET DE ICONOS SOCIALES PARA TU BLOG O WEB

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Ya sabes, la imagen está enlazada a mi dropbox, así que sólo tienes que pulsar sobre ella para descargar el archivo que contiene los iconos. Si además haces clic en el botón de pinterest que aparece al pasar el ratón sobre ella, podrás compartir este recurso con millones de personas en todo el mundo. ¿Sigues la cadena? ;)

HOME… LESS EN EL FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES

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Estoy muy contenta de poder anunciar digamos que oficialmente, mi participación el el Festival Internacional Miradas de Mujeres con el proyecto fotográfico Home... Less. Es mi primera intervención en un evento cultural de estas características y me siento tan feliz como asustada en este momento. Bueno, más feliz que asustada en honor a la verdad :)



¿QUÉ ES FMM?


El Festival Miradas de Mujeres es una iniciativa de MAV, Mujeres en las Artes Visuales, una asociación interprofesional y de ámbito estatal sin ánimo lucrativo formada por 400 profesionales en el sector de las artes plásticas en España.
El propósito principal del Festival Miradas de Mujeres, creado en 2012 por la artista Mareta Espinosa, es el de difundir el papel de la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales, desde la creación artística al comisariado, la crítica, la investigación y la gestión.
Con este objetivo, el Festival invita a museos, galerías, centros de arte, museos y universidades a sumarse con muestras y actividades de mujeres artistas durante el mes de marzo, con el objeto de aglutinar el mayor número de exposiciones protagonizadas por mujeres y ocupar la agenda expositiva de este mes, a escala nacional y, desde este año, internacional.


PUEDES VISITAR ESTA EXPOSICIÓN EN...


Litografía Viña es un Centro de Estampación Artística. En sus talleres se promueven la formación, la experimentación y la producción artística contemporánea. Además se encargan de esto tan importante que es la exhibición y difusión del arte procurando definirse, sobre todo, como un espacio interdisciplinar. Desde el 24 hasta el 30 de marzo, podéis visitar la muestra Sinergias en la que participo con otras talentosas y admiradas compañeras.



Mi obra es 100% interactiva y también puedes participar de la instalación si lo deseas. Se toca, se mira, se escribe. Sigue mi ruta en el mapa o cuéntame lo que quieras en el diario de viaje. Home... Less es un proyecto abierto y susceptible de ser continuado con otras historias similares a la mía.





Si tienes la oportunidad de acercarte sería estupendo. Nosotros no vamos a perdernos la inauguración del próximo lunes aunque el nuestro vaya a ser un viaje relámpago cruzando España de sur a norte ya que varios compromisos laborales y proyectos nos tienen anclados a Andalucía de manera constante.
Prometemos hincarle el diente a la fabada, a la morcilla matachana, al chorizín a la sidra y al cachopo. Nos vamos a desquitar aunque sea un par de días y a salirnos de la dieta y, sobre todo, a refrescar la mirada buscándole el horizonte al norte, que por lo menos yo lo tengo bastante olvidado

Y ahora os dejo con el mismo audiovisual que utilicé para presentar Home... Less en la Escuela de Arte de Granada, a la que por supuesto tengo mucho en mente en estos momentos, especialmente a las dos mejores profesoras de fotografía que he tenido jamás: Susana Vellarino y Paloma Brinkmann. Sin ellas esto nunca habría salido de dentro de mi. Esto, no estaría pasando. ¡Gracias!

PORQUE TÚ LO VALES · iPAD & iPHONE WALLPAPER

¿Alguna vez te ha dado un ataque de amor propio brutal? Genial, eso es buenísimo, hazme caso ;)
Quiérete mucho y, por si se te olvida, llévalo tatuado en tu iPhone / iPad.



Puedes guardar la imagen directamente desde tu dispositivo móvil y después usarla como fondo de pantalla del mismo, o también puedes descargarla directamente desde mi dropbox sólo con hacer clic sobre ella.




Si además de quererte mucho también quieres a este blog, ya sabes: ¡¡Comparte!! 

FELIZ FIN DE SEMANA



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FOTÓGRAFOS: NADAV KANDER



Hacía muchísimo tiempo que quería abrir una sección nueva en el blog en la que hablar de fotografía clásica y contemporánea. Creo que la fotografía es un acto tan cotidiano y habitual que es necesario de vez en cuando pararse un poco a reflexionar y ser conscientes de la breve pero intensa historia que hay ya detrás de este arte. Tal vez su gran atractivo y la fascinación que ejerce sobre nosotros resida realmente en su capacidad para llegar a todo el mundo, porque hoy día prácticamente todos podemos captar fotografías e, indiscutiblemente, vivimos en una sociedad que constantemente consume imágenes.

La semana pasada pudimos por fin visitar la exposición de Nadav Kander en la Casa García de Viedma en Armilla, Granada. Esta es una exposición doble cedida por el CAF que podrás visitar en esta ubicación hasta el próximo 4 de mayo.
Visitar esta pequeña muestra me ha servido de detonante total. Había tantos fotógrafos y fotógrafas que barajaba a la hora de iniciar este apartado, que no terminaba de tomar una decisión y estaba ahí, con todo preparado, los motores encendidos, pero sin dar ni un sólo paso. Así que por que sí, por casualidad o causalidad, llamémoslo como queramos, Nadav Kander es el fotógrafo elegido para iniciar esta fase de TBCP que espero se prolongue en el tiempo y se consolide hasta ser una sección fija en el blog.

¿Y QUIÉN ES NADAV KANDER?


Vamos a hacer un pequeño repaso a su bio para ubicarnos.

Nace en Tel-Aviv (Israel) en diciembre de 1961. Teniendo tres años de edad su familia se traslada a Johannesburgo (Sudafrica) donde residirá el resto de su infancia y parte de su juventud. Al igual que muchos otros fotógrafos, su interés por la fotografía surge dentro de la propia familia experimentando con una Iconoflex que su padre trajo de Nueva YorK en uno de sus viajes de trabajo (era piloto comercial). A los trece años comienza a capturar sus propias fotografías con una cámara Pentax que compró tras su barmitzvah. Muy pronto comprendió que el ojo del fotógrafo solo necesita ver un fragmento de la realidad porque el resto lo construye la mente; la suya, la tuya, la mía.
Nadav Kander
A los catorce años viaja a Europa por primera vez y queda fascinado con la cultura, la arquitectura, la comida. Absolutamente todo le resultaba dispar a lo que hasta entonces había conocido en Johannesburgo. Se recuerda a sí mismo observando toda esa realidad desde las sombras y cree que en la actualidad todavía queda mucho de eso en su mirada, en su forma de captar fotografías y ver el mundo a su alrededor. Supo que, tarde o temprano, tendría que volver.

Nunca le gusto estudiar. Reconoce que es una lástima pero que también es la pura verdad y cruza los dedos para que a sus tres hijos no les ocurra lo mismo. Tuvo una vida de adolescente desocupado hasta que a los diecisiete se estrelló con su moto y se replanteó muchas cosas. Entre ellas la fotografía a la que a partir de entonces le daría prioridad en su vida.
Comenzó trabajando para las fuerzas aéreas sudafricanas revelando material fotográfico. En esa época conoce a su actual pareja Nicole. Entre 1985 y 1986 se suceden viajes a Estados Unidos, Sudafrica y Europa. Finalmente se establece definitivamente en el Reino Unido donde reside actualmente.



Su obra es muy variopinta y toca muy diversos temas. El retrato, el desnudo, el paisaje o los no lugares forman parte de su fantástico portfolio personal, pero también ha trabajado muchísimo en fotografía de publicidad siendo reclutado por marcas como Adidas, Hyundai, Levis, Mercedes Benz o Nike.

Del lado artístico, gran parte de su trabajo forma parte de la colección pública de la National Portrait Gallery y del Victoria and Albert Museum de Londres. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha recibido prestigiosos premios como el premio de la Royal Photographic Society’s en (2002), el International Photographer of The Year (2009) o el Silver Photographer of The Year (2008) entre otros.

Puedes consultar y ampliar información directamente desde su web personal: Nadav Kander WEB

También puedes seguir mi tablero de Pinterest NADAV KANDER y estar al día de todos sus trabajos y proyectos fotográficos.


Y ahora sí, te dejo ya con un vídeo muy parecido a los MUST de nuestra Escuela de Fotografía Encandilarte, con los que pretendemos divulgar y acercar a todos nuestros alumnos la obra de los grandes maestros de la fotografía.

Si te ha gustado esta entrada y crees que este es un apartado interesante para el Blog, puedes dejar un comentario o compartirlo en tus redes sociales. ¡Gracias! :)